Das wütende schwarze Mädchen und ihr Monster-Interview: Bomani J. Story und Laya DeLeon Hayes

ComingSoon sprach mit Das wütende schwarze Mädchen und ihr Monster Regisseur Bomani J. Story und Hauptdarstellerin Laya DeLeon Hayes über die Adaption von Mary Shelleys Roman Frankenstein aus dem Jahr 1818; oder „Der moderne Prometheus in der modernen Gesellschaft“ und die universellen Themen, die beim heutigen Publikum noch immer Anklang finden. Beide Künstler gingen für dieses Projekt auf ihre Erfahrungen ein und sprachen persönliche Themen an, darunter auch Rassismus.

ComingSoon sprach mit Das wütende schwarze Mädchen und ihr Monster Regisseur Bomani J. Story und Hauptdarstellerin Laya DeLeon Hayes über die Adaption von Mary Shelleys Roman Frankenstein aus dem Jahr 1818; oder „Der moderne Prometheus in der modernen Gesellschaft“ und die universellen Themen, die beim heutigen Publikum noch immer Anklang finden. Beide Künstler gingen für dieses Projekt auf ihre Erfahrungen ein und sprachen persönliche Themen an, darunter auch Rassismus.

Der Film läuft derzeit in den Kinos und ist jetzt digital und über Video-on-Demand-Plattformen erhältlich. Zu einem späteren Zeitpunkt wird es auch zum Streamen auf ALLBLK und Shudder verfügbar sein.

„Vicaria ist ein brillanter Teenager, der glaubt, dass der Tod eine Krankheit ist, die geheilt werden kann. Nach der brutalen und plötzlichen Ermordung ihres Bruders begibt sie sich auf eine gefährliche Reise, um ihn wieder zum Leben zu erwecken. Inspiriert von Mary Shelleys Frankenstein stellt The Angry Black Girl and Her Monster thematisch unsere Vorstellungen von Leben und Tod in Frage. Bomani J. Story, der Autor und Regisseur des Films, erzählt eine spannende Geschichte über eine Familie, die trotz der Schrecken des systemischen Drucks überleben und wiedergeboren werden wird.“

Bomani, es ist Ihr Spielfilmdebüt, aber es ist sehr souverän gedreht. Hier schrecken Sie vor nichts zurück. Können Sie etwas über die Denkweise sagen, mit der Sie sich darauf eingelassen haben?

Bomani-Geschichte: Was die Bildsprache angeht, gibt es viele Filmemacher, die ich liebe und zu denen ich aufschaue, Aronofsky ist einer von ihnen. Der Satz „Der Tod ist eine Krankheit“ ist eine ziemlich spezifische Hommage an ihn und einen meiner Lieblingsfilme von ihm, „The Fountain“. Er ist ein sehr mutiger Filmemacher, der einen dazu bringt, sich Dinge anzuschauen, oder? Davor hat er keine Angst. Ich liebe das. Dann, genau wie offensichtliche Horrorfilme, die einfach sehr mutig sind. Die größten Highlights waren für mich Black Christmas, das ursprüngliche Texas Chainsaw Massacre und Halloween. Das sind einfach visuell souveräne Filme, die ich gesehen, angeschaut und zerlegt habe, und die mir die Sprache gegeben haben, um das zusammenzustellen oder die Art und Weise, wie ich es mir vorgestellt habe, wie auch immer man es nennen will. Das war irgendwie meine Art, die Situation zu betrachten und die Menschlichkeit der Situation einzufangen. Ich denke, ich versuche einfach, die Rohheit so gut wie möglich einzufangen.

(einbetten)https://www.youtube.com/watch?v=yh7HWG7qn4E(/embed)

Welcher andere Film von Aronofsky gefällt Ihnen besonders?

Geschichte: Ich mag sie alle. Der Brunnen ist wahrscheinlich mein Favorit von ihm. Offensichtlich sind Requiem for a Dream und Pi großartig. Ich kann eine ganze Dissertation darüber schreiben, warum alle seine Filme großartig sind, und wenn Sie es anders sagen, sind Sie …. (Lacht)

Nein, nein, nein, ich stimme dir voll und ganz zu. Freust du dich, dass Pi wieder in die Kinos kommt?

Geschichte: Oh, verdammt ja. Ich werde das in IMAX sehen, das muss ich tun. Ich habe nicht über dich gesprochen, ich habe nur allgemein gesagt, Mann, nicht dich, Bruder. (Lacht). Ja, wenn Pi wieder in die Kinos kommt, sehe ich das. Ich erinnere mich, als ich das zum ersten Mal sah, dachte ich: „Was zum Teufel ist da los?“ Ich dachte: „Erstaunlich!“ Ich habe mir diese Partitur tatsächlich angehört, als ich dieses Drehbuch geschrieben habe, denn das Thema dieser Partitur und dann er und sein kleines Zahlenlabor hatten einen Einfluss darauf. Seine Filme sind für mich ständig im Umlauf.

Ja, das verstehe ich und ich verstehe, was du meinst. Übrigens stimme ich voll und ganz Ihrer Meinung über jemanden zu, der Aronofskys Filme hasst. Lassen wir es so.

Geschichte: Ja! (Lacht)

Laya, einige der Recherchen, die dein Charakter durchführt, sind so eklig. Wie war es, mit Leichen umzugehen und diese Szenen zu filmen?

Geschichte: Ja, Laya, sag es uns.

Laya DeLeon Hayes: Oh Gott, es war ekelhaft. Es war sehr schlimm! Ich glaube, ich musste ein mentales Gespräch mit mir selbst führen, besonders vor den Drehtagen, an denen sie an ihrem Bruder Chris arbeitet. Außerdem hatte unsere wunderbare Person für visuelle Effekte, Christina, auch Bomanis Kopf als eine der Leichen gemacht, also war es verrückt. Ich blickte auf Bomani, der mich dirigierte, und gleichzeitig auch auf seinen Kopf auf einem Teller. Es war sehr verrückt für mich. Ich war ehrlich gesagt einfach sehr aufgeregt, mich mit Horror auseinanderzusetzen. Bevor ich diesen Film drehte, war ich kein großer Fan von Horror. Ich wollte einfach als Schauspieler und Künstler einen Horrorfilm machen und dachte, das wäre eine sehr große Herausforderung für mich. Dieser Tag war wahrscheinlich einer der herausforderndsten. Ich musste mich wirklich gerne mental darauf vorbereiten.

Geschichte: Ja, ich hatte meinen Cameo-Auftritt mit meinem Kopf, weißt du?

Haben Sie Ihre Meinung über Horrorfilme geändert, nachdem Sie diesen gedreht haben?

Hayes: Ein bißchen. Ich bin immer noch ein bisschen ein Angsthase. Ich muss ehrlich sein. Jedes Mal, wenn ich mir etwas Gruseliges ansehe, muss ich einen Zeichentrickfilm oder einen Disney-Film nachspielen. Ich muss zugeben, dass ich immer noch ein Angsthase bin, aber ich würde gerne so viele Horrorfilme machen, wie ich nur kann. Ich würde sagen, dass die Dreharbeiten zu den unterhaltsamsten und erfüllendsten Erfahrungen gehören, die ich je gemacht habe. Hoffentlich bald weitere Horrorfilme oder eine Fortsetzung von Angry Black Girl.

Dafür drücke ich die Daumen. Was hat Sie an den universellen Themen von Frankenstein dazu bewogen, daraus eine moderne Geschichte zu machen?

Geschichte: Als ich den Roman damals, als ich zur High School kam, las, machte es mir Angst und mir wurde klar, wie wichtig diese Themen für die heutige Zeit sind. Manche Dinge im Buch passen einfach, man muss nicht einmal etwas ändern. Es hat mich wirklich berührt, vor allem angesichts der vielen aktuellen Probleme. Es hat mich wirklich angesprochen. Insbesondere der Tod ist eine Krankheit. Wenn ein Mädchen diese Dinge so betrachten würde, denke ich, dass ihre Gedanken dorthin gehen würden, wenn sie mit diesen Problemen zu kämpfen hat.

Es machte einfach Sinn und es fühlte sich richtig an und es fühlte sich angemessen an, sich dabei ganz auf diese zeitgenössischen Themen zu konzentrieren. Für mich ist es so, als ob Frankenstein bei vielen gesellschaftlichen Kommentaren und dem Buch selbst große Veränderungen durchführt. Es gibt sogar einen Moment in dem Buch, in dem das Monster über die Ausrottung der Ureinwohner Amerikas spricht. Er kommentiert das bereits in der romantischen Ära der Romane, also vor etwa 220 Jahren oder was auch immer. Es war verrückt. Es macht einfach völlig Sinn, wissen Sie? Es ist, als ob es einfach passt. Ich weiß nicht, ob das Ihre Frage beantwortet, aber ich hoffe, dass es so ist.

Ja, du hast ziemlich gut geantwortet. Laya, was hat dich an V als Charakter am meisten fasziniert?

Hayes: Soviel. Wie ich schon sagte, einfach diese Faszination für den Tod. Ich denke, als schwarzer Mensch in Amerika ist die Grenze zwischen Leben und Tod nur sehr schmal, wenn man durch die Welt reist. Dieser innere Horror ist ständig in deinem Kopf, mit dem du jeden Tag leben musst. Es war die Tatsache, dass ich diese Figur sah, die sich in einer Art Gemeinschaft oder Zwangslage befand, die mir bewusst war und von der ich das Gefühl hatte, sie schon oft auf der Leinwand gesehen zu haben, aber dass Vicaria irgendwie im Takt ihrer eigenen Trommel marschierte, dass sie in den Bewegungen, die sie machen wollte, originell war. Sie dachte ständig über andere Möglichkeiten nach, im Grunde zu sagen, wie wir es im Film tun: „F – das System“, wissen Sie? Ich denke, das war das Interessanteste daran, einfach die Tatsache, dass sie vom Tod so fasziniert war und man nicht vom Tod fasziniert sein kann, wenn man nicht vom Leben fasziniert ist. Das ist etwas, das mich offensichtlich fasziniert. Es ging mir darum, einen Charakter zu spielen, den ich noch nie zuvor gespielt habe, und jemanden, der vielschichtig und für mich sehr fesselnd ist. Ich wollte einfach nur meine eigene Meinung vertreten und hoffentlich auch Frankenstein gerecht werden.

Bomani, etwas, was Sie gesagt haben, hat meine Aufmerksamkeit erregt. Ihr Film bietet auch einen großartigen Einblick in viele Systemprobleme im Allgemeinen. Können Sie sich dafür aussprechen, diese Probleme in einem Genrefilm aufzuzeigen und wie sie sich auf alle Charaktere auswirken?

Geschichte: Einige der Merkmale einer guten Geschichte sind immer Charakter, Handlung, Geschichte und Themen. Es ist wie: Kannst du es versuchen? Ich versuche immer, all diese Dinge in einer Geschichte unterzubringen. Und die persönliche Note. Man kann die persönliche Note einer Person nicht kopieren, denn sie ist wie ihr Fingerabdruck. Meine persönliche Note, die aus der Kultur kommt, ist offensichtlich das, was ich ansprechen wollte. Lassen Sie uns die Menschlichkeit der Situation einfangen, denn ich habe das Gefühl, dass wir stark entmenschlicht werden. Wir werden nicht aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln gezeigt und obendrein wird uns auch nicht der Atem gegeben, diese Genrefilme irgendwie zu erkunden.

Wie wichtig es ist, über diese Dinge zu sprechen, das ist die Kultur. Am Ende des Tages, wenn wir an unseren eigenen Esstischen sitzen, besprechen wir diese Dinge auch zu Hause. Es ist nicht so, dass ich versuche, dir etwas in den Rachen zu schieben. So geht es unter. Ich rede mit meiner Mutter, meinen Schwestern und meinem Vater, wir besprechen diese Dinge und dann reden wir über andere Dinge und lachen. Für diesen Film war es wirklich wichtig, uns in einem sehr menschlichen Licht zu zeigen und zu zeigen, was uns im Rampenlicht bewegt. Nichts bleibt Frankenstein treuer als das, denn die ganze Geschichte dreht sich im Grunde darum, ob man sich nun den Roman von vor 200 Jahren anschaut und dann diese von diesem Roman inspirierte Geschichte, wissen Sie? Ich wollte diese Essenz so gut wie möglich einfangen.

Leia, du hast dieses Thema bereits angesprochen, aber ich würde gerne noch ein bisschen mehr hören. Wir sehen diese Art von Rassismus, mit dem Ihr Charakter schon früh konfrontiert ist. Können Sie etwas über die Art der Herausforderungen sagen, mit denen Vicaria konfrontiert ist, wenn sie versucht, ihre Ausbildung und ihr Studium fortzusetzen?

Hayes: Man sieht es wirklich in dieser Szene, besonders in der Schule, die Vicaria besucht und die versucht, sich in ihrer Gemeinde zurechtzufinden. Es gibt diese Sache, wenn man ein Schwarzer ist, man lernt den Codewechsel. Das ist etwas, was Aria meiner Meinung nach nicht tut, was ich an ihr wirklich bewundere. Sie ist immer sie selbst oder fühlt sich wie sie selbst, ganz gleich, welche Gemeinschaft oder Person in ihr Leben tritt. Es ist nur ein Teil der schwarzen Erfahrung. Ich meine, schon als ich ganz klein war – und sogar an die Szene mit dem Lehrer in der Schule –, kann ich mich daran erinnern, wie ich in der Grundschule war und mein Vater in die Schule kam und den Lehrern, die das getan haben, die Situation klarstellen musste Ich verstehe nicht, wie es war, ein junges schwarzes Mädchen inmitten einer Klasse von Menschen zu sein, die nicht wie ich aussehen.

Die Tatsache, dass Bomani es zeigen kann, indem er eine sehr klassische Geschichte aufgreift und ihr eine sehr moderne Wendung gibt, zeigt unsere Menschlichkeit und die Ehrlichkeit dessen, was sie wirklich ist. Wenn Vicaria in der Schule ist, muss sie sich erneut mit diesem Code-Wechsel auseinandersetzen, aber auch mit diesem harten Äußeren muss sie sich in ihrer Gemeinde auseinandersetzen, um zu überleben. Ich denke, es war mir wichtig, auch ihre Verletzlichkeit zu zeigen, genau wie ein junges Mädchen, das versucht, die Teile zusammenzusetzen. Es gibt so vieles, das einem entzogen wird, sei es sich selbst, der Lebensunterhalt oder die Familie, wenn man in solche Gemeinschaften gesteckt wird. Es war mir wichtig, am Ende des Tages ihre Verletzlichkeit und ihre Menschlichkeit zu zeigen.

Bomani, möchten Sie dieser Antwort etwas hinzufügen?

Geschichte: Ich könnte es selbst nicht besser sagen. Das war eine der stärksten Szenen, die ich während unseres Aufenthalts dort eingefangen hatte, als ich sie mir ansah, denn eine weitere Anspielung darauf war etwas, das meine Schwester durchgemacht hat, als sie entweder in der Mittel- oder Oberschule war, ich kann mich nicht erinnern . Die Geschichte ist an unseren Esstischen mit meiner Schwester ziemlich legendär, wo diese Lehrerin ihren Namen nicht richtig sagen würde. Das war die Kündigung meiner Schwester. Das hat sie gesagt, nachdem sie es satt hatte, sie ständig nicht zu vermenschlichen oder zu entmenschlichen, indem sie ihren Namen nicht richtig hinbekam. Es war wichtig, nicht nur die großen systemischen Belastungen zu erfassen, die heutzutage in den Nachrichten so auffällig sind, sondern auch nur die subtilen Mikroaggressionen, mit denen wir regelmäßig zu tun haben.